Para los que han visto en el Reina Sofía la exposición "Dali. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas" (27 abr.- 2 sept. de 2013), os mostramos este cuadro que pintamos en el año 1991 para la exposición "Parece todo muy amistoso" en la galería Valgamedios, junto con el estracto (habla del cuadro) de la tesis doctoral “Arte colectivo neopop en el Madrid de los 90” (p. 287-288 -289) de Almudena Baeza, Madrid 2005. UCM.

“Una breve descripción de estos poco atractivos personajes nos informa de que:

- Dalí es un pintor muerto que, en los 90, se encuentra en decadencia (una decadencia profética pues él mismo se auto proclamó payaso con sus histriónicas actuaciones ante la prensa) y anuncia el sometimiento de su figura a un orden nuevo que (al margen de la validez que pueda poseer y del tiempo que tarde en encumbrarlo de nuevo) ya no reconoce a Dalí como un genio de la pintura.
- Fofó es un payaso cuya muerte produjo un insólito despliegue mediático que puso en circulación multitud de lacrimógenos recuerdos y homenajes en televisión supuestamente dedicados a explotar las desgarradoras paradojas niños-muerte, tragediacomedia, circo-televisión, arte- vida... Un espectáculo oportunista dedicado a quien vivió dedicado precisamente al mundo del espectáculo y que los colegas que le sobrevivieron explotaron sin pudor haciendo realidad una máxima que el propio Fofó podía haber suscrito: "que el espectáculo continúe". Así que LPS convoca a un héroe patético, como es Dalí con traje y nariz de payaso, junto a uno muerto casi en acto de servicio, como Fofó.”

"Un pintor nos prometió un cuadro..."

Vicio, tiempo, dinero, minero es un audiovisual, su formato original es una película flash con sonido, realizada con distintos programas gráficos, que dura 38 segundos. Aborda grandes conceptos: sociedad, dinero, tiempo, vicio, política, amor... como esos que los alumnos de ESO estudian en su asignatura Sociedad, Cultura y Religión.

UN ALFABETO PARA ÁGRAFOS

¡Libres truetype es el nombre de una fuente de escritura creada en 2002. Fue presentada en el marco de la feria Arco electrónico y desde entonces está disponible gratuitamente para ser descargada por cualquier usuario en el website del grupo http://libresparasiempre.net/obras-libres-para-siempre.html

Se trata de dibujos realizados por los miembros del colectivo, escaneados y convertidos en ficheros vectoriales mediante un proceso informático, a cada uno de los cuales se ha atribuido una letra (mayúscula o minúscula), número o signo del teclado del ordenador, conformando así una nueva familia tipográfica que sirve para escribir, pero que rehuye el modo lingüístico. Es, pues, un alfabeto sin letras, lenguaje plástico para ágrafos vocacionales, cuyos tipos tienen sin embargo las mismas cualidades de una fuente convencional: negrita, cursiva, cambios de cuerpo, de color...

A medio camino entre la funcionalidad de la señalética moderna y la poética pedestre de los jeroglíficos, las utilidades de ¡Libres truetype son variadas. Sin embargo, LPS quiere hacer hincapié aquí en su vertiente más artística y participativa: cómo, empleando una fuente digital común, cualquier usuario puede crear dibujos muy personales. He aquí algunos ejemplos concebidos por el propio grupo.

Desde su intervención, invitados por el grupo de teatro La Fura dels Baus, en la fiesta Futura Boom (1994) que tuvo lugar en el teatro Apolo de Barcelona, donde un disc-jokey (Lüva) pinchó música al ritmo de un vídeo que contenía pequeñas piezas de arte electrónico (animaciones digitales), la ocupación de video-jokeys fue una constante en nuestra actividad artística.

De: fernando baena <fernandobaena@gmail.com>
Fecha: 8 de marzo de 2013 16:37:57 GMT+01:00
Asunto: mi penúltima performance

Hola.
Por si queréis echarle un vistazo al vídeo de mi penúltima performance.
La cosa duró hora y media, pero la he dejado en 25 minutos, los 15 últimos (con el discurso de Rajoy) en tiempo real.
Un abrazo. F


 
Artista sobre cartón from fernando baena on Vimeo.

Mirad lo que nos manda Gemma

Como sabéis fui a Madrid la semana pasada a ver una exposición que había diseñado yo misma sobre el papel. Era una visión que conectaba al artista de los 60, Luis Gordillo, con Libres Para Siempre, mi grupo de pintura de los 90. Entre medias había un movimiento mítico de los 70 llamado Nueva Figuración Madrileña, un grupo cañero de los 90, Estrujenbank, y los artistas de los 80 Elena Blasco y Jaime Aledo. 

Voy a escribir un relato de ficción (cortísimo) donde estos artistas son los protagonistas. Avanzo que Patricia Gadea va a ser una muchacha punk, LPS un grupo de lucha por la libertad animal, Guillermo Pérez Villalta un monje zen, Juan Ugalde un joven obrero inglés que hace bicicletas, Elena Blasco una yoguini global y cocinera vegana, Luis Gordillo un hipster argentino que de tan autoconsciente e inteligente es un psicópata, Jaime Aledo va a ser un filósofo que fue alumno del último alumno de Bergson. Carlos Franco es ese último alumno de Bergson y está en un manicomio. Alcolea, no se, puede que sea el panadero de todos o pintor. Viven en lugares diferentes y en décadas también diferentes. Son pintores mas o menos profesionales y están exponiendo, cada uno en su pueblo, los cuadros que están en esta exposición. En entrevistas, críticas y diálogos entre ellos explican sus cuadros y mi teoría. Tengo que hacerlo en menos de un mes para un libro que está preparando el gran Paco de la Torre. No se si llegaré.

Y aquí os adjunto un link para que veáis lo penúltimo que estoy haciendo en los parises. Es un vídeo de tres minutejos aprox. Ojo tiene sonido. Se recomienda visionado con cascos o con tranquilidad...

Besos

Mus

La grieta silenciosa - Almudena Baeza from Almudena Baeza Medina on Vimeo.

Pintura maravillosa. En cualquier caso, LPS jamás ha sido pintor. Nunca en su vida ha hecho exposiciones. Su pintura siempre ha estado sujeta a juegos o performances con reglas que convertían los cuadros, estas imágenes que aquí veis, en parte de un ritual muy ingenioso que aumentaba su influencia o duración.

http://www.galeriaestampa.com/cms/esp/expos/001039.html

Empatía. Empleémosla en una frase. "LPS da pruebas de una cierta empatía por esta joven que está muerta".

El grupo LPS tiene una faceta de pintor. No en vano sus miembros estudiaron cinco años en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Y fueron unos alumnos desaplicados pero atraídos por la pintura, la madre de todas las artes, de todas las actividades más nobles y difíciles. Para LPS colegial, la pintura era un universo vasto que incluía terrenos normalmente separados como: la vigilia y el sueño, el presente y el pasado, la locura y la cordura o la percepción y la memoria. En realidad hay que despertarse, salir del sueño y entrar en la vigilia, por ejemplo, para darse cuenta de que soñábamos. Cuando pintas en grupo, sin embargo, no es necesario salir de un terreno para ser consciente de que estabas allí. En otras palabras puedes volver atrás cuantas veces quieras. Y lo que es todavía más raro y mejor, hacerlo acompañado. Es genial. Así que en este momento tu estás en el pasado pero tu colega percibe con claridad eso que es sólo un recuerdo vago que estas verbalizando muy torpemente. Y él ya lo ha actualizado y te lo explica y tu lo ves también. Pero le precisas que ciertas vaguedades del recuerdo no se deben perder y él te pregunta que cuales. Y tu no sabes qué decir. Pero no hace falta decir nada porque os habéis trasladado a otro lugar pictórico donde él ha elegido un color y tu estas enredado con tu asunto. Y el de más allá no sabe nada de vuestro acuerdo pero te escucha a ti y percibe el color de tu amigo e introduce un detalle bueno para los dos. Es genial. En cualquier caso, LPS jamás ha sido sólo pintor. Nunca en su vida ha hecho exposiciones. Su pintura siempre ha estado sujeta a juegos o performances con reglas que convertían los cuadros, como este, en parte de un ritual muy ingenioso que aumentaba su influencia o duración.

Una obra de Manolo Quejido para Conexiones

Los micrófonos son para oír pero los uso para escuchar. 
He aquí un procedimiento muy del pop-conceptual: el respeto por la ocurrencia. En mi opinión simboliza el pensamiento divergente de la infancia, ese que la escuela intenta desterrar a cambio de la lógica y que luego nos incapacita para resolver problemas verdaderamente difíciles. 
¿Los dragones beben agua? -Bueno, beben por la noche como las hormigas.
Y qué decir del sol y las Rayban verdes. Y la calva. Y la boquita naranja. Hormigas, hormigas por todas partes.

"Bodegón con Hitler", Libres Para Siempre para Conexiones:...

Aquí veo impertinencia, bergsonismo (entiendo por tal que una subjetividad o experiencia interna, me parece que de tipo pictórico -pero podría ser de otra clase- se actualiza desde el espíritu en forma de bodegón material) y una encantadora relación figura-fondo que no es de tipo óptico sino tópico (bigote de Hitler). 

El hipnotista, Libres Para Siempre, 2013 para Conexiones:...

Fuimos a ver a una hipnotizadora. Al final de la sesión le preguntamos si podría hacer que la gente pintara como Miró o Picasso. No veo porque no, respondió. ¡Jodo!